Pierluigi Tolomio

La composizione racchiude, come un abbraccio universale, una pluralità di lingue: la poesia è scritta in italiano in basso a destra, in giapponese sulla destra e in inglese in alto a sinistra, simboleggiando la connessione culturale e umana che supera i confini.

Questa opera non è dedicata a Moana Pozzi, ma trae ispirazione da lei, dalla sua visione di una vita coraggiosa, libera e intensa, in cui il pensiero e il desiderio di libertà assumono toni caldi di rosa, esprimendo la sua forza interiore e il coraggio di essere se stessa.

Dallo sgabello, simbolo di energia cosmica, emerge una bellezza primordiale, una forza creativa che rappresenta il genio umano e l’essenza dell’arte: pura energia, capace di sfuggire ai vincoli dello spazio e del tempo. Attraverso quest’opera, la bellezza e il genio non solo ci appartengono, ma dialogano con noi e trascendono la materialità, accendendo una luce che illumina l’eternità e l’umanità stessa.

Cometa inquieta rappresenta la condizione umana: siamo tutti comete, splendenti e uniche, ognuna con la propria scia di luce.

A trent’anni dalla sua scomparsa, le parole di Moana come accaduto per altre icone del passato trovano eco attraverso il dialogo con l’artista. L’artista cristallizza in essa il pensiero, il sogno e la speranza, un filo comune che unisce l’umanità in un dialogo eterno, ricordandoci il potere della nostra energia e la forza della nostra luce.

Trasportando la storia della celebre attrice in un’immagine che dialoga con l’immaginario popolare giapponese, questa rappresentazione autobiografica fonde il fascino e la sensualità di un’epoca passata con l’impatto visivo del manga, esploso negli anni ’80 e ispirato al filone erotico italiano degli anni ’70, con le sue iconiche locandine.

L’opera porta un messaggio scritto in inglese, arabo e giapponese, diretto alle nuove generazioni: essere sensuali con grazia e autenticità, riscoprire una femminilità forte e indipendente, e interpretare l’erotismo con naturalezza e sicurezza. È un invito a guardare alla bellezza non come a un oggetto superficiale, ma come a una forza innata, capace di elevare la femminilità a un fascino assoluto, lontano dalle insicurezze e dal conformismo.

Questa creazione parla alle donne di oggi e di domani, invitandole a illuminare il mondo con il potere della loro autenticità e bellezza. In un’epoca in cui la superficialità spesso prevale, l’opera è un monito a riscoprire il fascino come espressione di potenza interiore.