Mauro Andrighetti

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Mauro Andrighetti si diploma nel 1978 come Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale ai Carmini di Venezia, specializzandosi in Grafica e Disegno Industriale. Prosegue la sua formazione con un corso di Magistero nella sezione delle Arti applicate, concentrandosi su grafica e pittura. Negli anni successivi, Andrighetti si afferma come pubblicista e illustratore, creando riviste e libri illustrati. La sua carriera lo porta a collaborare come Art Director con diversi fotografi di fama nazionale e internazionale, lavorando in prestigiose agenzie milanesi e venete.

Oggi, il suo percorso artistico segna un ritorno alle radici, riscoprendo la passione per la tecnica dell’acquerello. Le sue opere esplorano paesaggi, la natura, le città d’arte e soggetti contemporanei e immaginari. Il suo tratto è istintivo, veloce e diretto, influenzato dall’esperienza vissuta in Giappone, dove ha lavorato a Osaka. Quest’esperienza è una fonte d’ispirazione costante, apprezzata nelle sue recenti mostre. Mauro frequenta studi artistici nel Veneziano e partecipa a Master in campo artistico, approfondendo la sua ricerca espressiva. La sua esperienza giapponese lo ha influenzato profondamente, consentendogli di raccontare l’ambiente attraverso le sue opere. Eclettico e intuitivo, il suo tratto distintivo delinea con precisione l’immagine che desidera trasmettere. Il suo stile si avvicina alla Street Art contemporanea, caratterizzato da segni rapidi e diretti, creando paesaggi immaginari che si discostano dai canoni tradizionali.
Andrighetti ha perfezionato la sua espressione artistica, sintetizzando le apparenze del reale e sciogliendo la sua pennellata e i suoi colori sulla tela. Le sue opere si aprono in spazi naturali dominati, interiorizzando le immagini del paesaggio circostante. Interpreta scenari lussureggianti di paesi che si perdono verso cieli sconfinati, evocando emozioni autentiche e sincere. Fedele alla sua vocazione, Mauro non cede alle mode e alle lusinghe del mercato, mantenendo un approccio genuino e profondo. Comunica messaggi di pura serenità, catturando non solo l’attenzione degli occhi, ma anche dello spirito.
La sua arte rappresenta una moderna purezza di sogni, celebrando la bellezza in un assoluto splendore di forme.

Quest’opera cattura l’essenza di un Giappone che, nel 2024, appare come un luogo di contrasti affascinanti, sospeso tra tradizione e innovazione. Un viaggio sensoriale che evoca emozioni profonde, radicate nella cultura millenaria e nello spirito contemporaneo di una nazione unica nel suo genere.

Quest’opera ritrae una geisha, simbolo di grazia e tradizione, vestita con un kimono dai dettagli raffinati, mentre contempla un mondo che sembra aver perso l’armonia. Di fronte a lei, l’orizzonte moderno e caotico, con le sue luci e il suo ritmo frenetico, crea un forte contrasto con la sua dolcezza e serenità interiore. Un incontro tra passato e presente, tra equilibrio e disordine.